ESCE IN LIBRERIA AMORE TRAVOLGENTE (Forbidden)  di Elizabeth Lowell EDIZIONE EUROCLUB

Quelle mani sapevano risvegliare anche un corpo senza memoria

La vita della bella Amber è legata a una profezia: se si innamorerà, avrà una felicità breve ed effimera. Abbandonata dalla madre e cresciuta da una sacerdotessa, Amber ha un dono: legge l’animo e il passato delle persone solo toccandole, anche se nel farlo prova ogni volta un’immensa sofferenza. Per questo nessuno può sfiorarla e al villaggio è conosciuta come l’Inviolata. Un giorno suo fratello Erik le porta un guerriero esanime e per capire se appartiene al nemico, le chiede di utilizzare i suoi poteri. Amber fa scorrere sul corpo muscoloso dell’uomo le proprie mani trepidanti e per la prima volta sente uno strano piacere. Quando Duncan riprende i sensi, fra i due sboccia un’intensa attrazione che li trascina in un vortice. Ma ecco la beffa del destino: quando l’uomo si decide finalmente a sposarla, gli torna alla memoria il passato. Duncan non solo è il più acerrimo nemico di Erik, ma Amber lo sapeva… Riuscirà l’amore a vincere l’odio?

Nelle Terre Contese la chiamano “l’Intatta”. Non c’è essere vivente che possa sfiorarla senza provocarle dolore, senza trasmetterle ricordi e paure, gioie e sofferenze.
La sua è una vita al riparo da tutto, lei è una sapiente al servizio del sovrano, una donna a cui l’amore è proibito, legato alla morte da un’antica e oscura profezia.
Eppure, quando le portano lo splendido guerriero ferito e privo di memoria, la bella e purissima Amber per la prima volta scopre la gioia del contatto, il piacere che può dare un semplice tocco. Accanto a lui impara a conoscere la passione, l’ardore dei sentimenti, la felicità di essere donna. In cambio, lo riporta in vita, gli ridà piena forza, lo aiuta a ritrovare orgoglio e coraggio e gli dona
tutto il suo cuore. Il sentimento che lega Amber e Duncan diventa presto incontenibile, innegabile, immenso, tanto da entrare persino nella leggenda. Ma l’antica profezia incombe implacabile. E
quando Duncan riacquista la memoria della sua vita precedente, tutto cambia, si ribalta e la donna che adorava si tramuta ai suoi occhi nella sua più acerrima nemica.
Anche se distrutta e agonizzante, Amber però non si arrende e si affida al più inesorabile dei suoi poteri: la forza di un amore così intenso e puro da poter sfidare persino il volere del destino…

Note di andreina65:

Finalmente a grande richiesta delle lettrici la Mondolibri  pubblica Forbidden, il secondo volume della trilogia chiamata “Disputed Land”,  probabilmente una delle serie medievali  più amata in assoluto dalle sue fans. E’ stato infatti il loro impegno fatto di passaparola e varie petizioni on-line a favorire la pubblicazione del romanzo, così come ci ha detto la responsabile della Mondolibri, la signora Marcella Merciani.
A volte serve insistere, no? Speriamo che adesso traducano anche gli altri inediti di Elizabeth Lowell !!!

La trilogia a cui appartiene Forbidden è così composta:
 
AMORE INDOMABILE (Untamed ) edito Euroclub nel 1993
AMORE TRAVOLGENTE ( Forbidden) edito Mondolibri/ Euroclub  2009
AMORE STREGATO (Enchanted) edito Euroclub nel 1994

Elizabeth Lowell che in realtà si chiama Ann Maxwell vive in Anacortes, Washington, con il marito Evan anche lui scrittore. Insieme i due pubblicano sotto vari pseudonimi, passando in maniera disinvolta e vincente dal genere romance al science fiction, senza tralasciare il romantic suspence. Ma è nei romanzi d’amore che danno il meglio, infatti hanno venduto oltre trenta milioni di libri, molti dei quali sono diventati veri e propri best-seller che sono stati tradotti in molte lingue e hanno riscosso un enorme successo e vari riconoscimenti.
Fra i suoi titoli pubblicati dal Club, si ricordano: Amore stregato, Amore indomabile, Un amico per marito, Per amore di Shannon, Fuochi d’autunno, Fuoco di passioni, Ai confini del cuore.
Ci auguriamo, come abbiamo gia detto, che la Mondolibri prenda in considerazione di completare anche l’altra saga chiamato “Only” . Mancano infatti all’appello Only You e Only His, rispettivamente la storia di Caleb Black e Willow Moran e di Reno/Matt Moran ed Evelyn Starr che ha avuto inizio con  Fuochi d’autunno (Autumn Lover), con Fuoco di passioni (Winter Fire) ed è proseguita con Per amore di Shannon (Only Love) e con Un amico per marito (Only mine).

SOGNANDO CON JAMES GRIFFIN – DREAMING WITH JAMES GRIFFIN


“A man and a woman overwhelmed by a storm of passion… a landscape with an ancient flavor… a gaze… a kiss…”

I never bought a book only for its cover, however I always appreciated its charm, specially when it reflects the plot. I like to image the characters' faces, so I always look at the cover and read the story at the same time. So, tell me - how many times have you dreamed while looking the romance cover? How many times have you hoped to be the woman on the romance cover? Me, a lot of times! But beyond the dreams there is more that captures my interest. I always asked myself how these small artworks can be composed, and who are their creators? For these reasons today I have the pleasure to introduce you the right person about the “covers world”: James Griffin, artist and illustrator.

“Un uomo e una donna travolti da una tempesta di passione… un paesaggio dal sapore antico… uno sguardo… un bacio…”

Non ho mai acquistato un libro unicamente per la copertina, tuttavia ho sempre subito il loro fascino, soprattutto quando rispecchiano la storia. Mi piace dare un volto ai personaggi e inevitabilmente mi ritrovo col fare la spola tra pagine e copertina. E a voi, quante volte vi è capitato di sognare su una cover di un romanzo? Quante volte avete desiderato essere al posto di quella donna in prima pagina? Oh, io davvero tante! Ma, al di là dell’immagine c’è altro che suscita il mio interesse. Mi sono chiesta spesso come vengono realizzate queste piccole opere d’arte e chi sono i loro creatori. Ed è per queste ragioni che oggi ho il piacere di presentarvi qualcuno che di cover se ne intende decisamente tanto: l’artista ed illustratore James Griffin.

James will stop by and read your comments in the coming days – so please, don’t forget to sign them with your name or a nick.

James passerà nei prossimi giorni a leggere i commenti che le lascerete – per favore ricordatevi quindi di firmarli con il vostro nome, oppure una sigla o un nick.

INTERVIEW - INTERVISTA

Hi James, welcome on our blog. As many readers don’t know you please let us know something about you.

I was born in Canada in 1949, to a family with a father who had ambitions to travel and see the world. My mother had talent in drawing and my father had strong musical talents, but neither pursued those seriously when they started to have a kids. As I grew up we started moving, - first to the USA, then to Lima Peru, where my father set up and managed a tire factory. I showed artistic abilities early on and, in a family of four boys and one girl, making art was both an escape and a way of standing out in that crowd. We moved back to mid-western USA for some time and then to London when I was 11. That great city, with its fantastic Art museums and galleries showing the latest work, really turned me on to being an artist. I also went to Paris and soaked up as much as I could of the art there. I was only in my early teens, but I felt I was a serious artist. Our next move, to Sao Paulo, Brazil, allowed me to explore more vibrant colors and a freer sensibility in my painting. I finished high school there. I chose Pratt Institute in Brooklyn, NY, when it came time for college, both for the reputation of the school and the culture, high and low, of New York. That was a tumultuous time, with the Vietnam War, Hippie counterculture and a general questioning of everything going on and I dived right in. Even as I experimented with every kind of abstract art, I kept returning to realism. That genre was not in favor at the time and was considered old-fashioned. But painting with a basis in realism was what interested me. Galleries weren’t interested, but publishers were. In 1976 I started doing illustrations for whoever would hire me. It was around that time when Charles Gehm, an experienced illustrator, introduced me to the business of book cover illustrations. He took me to a shoot, and had me work on some of his illustrations, as learning exercises. I have been going non-stop ever since and have been very grateful to him.

Ciao James, benvenuto nel nostro blog. Dato che molte lettrici non ti conoscono raccontaci qualcosa di te.

Ciao Veronica e buongiorno a tutti. Prima di iniziare permettimi di ringraziare sia tu che l’intero staff di Isn’t it romantic per avermi ospitato. E’ la mia prima intervista italiana! Iniziamo… Sono nato in Canada nel 1949, in una famiglia con un padre che aveva l’ambizione di viaggiare e vedere il mondo. Mia madre aveva talento nel disegno e mio padre aveva un forte talento musicale. Due grandi passioni che però non hanno potuto seguire seriamente quando hanno iniziato ad avere dei bambini (ho ben 4 fratelli e una sorella!). Ho vissuto la mia infanzia negli Stati Uniti, poi ci siamo trasferiti a Lima in Perù, dove mio padre ha istituito e gestito una fabbrica di pneumatici. Fin da piccolo ho mostrato interesse per l’arte e, in una famiglia così numerosa, dedicarmi al disegno è stato un modo per sottrarmi a quella confusione. All’età di 11 anni tornammo in America ma non per molto, poco dopo infatti ci trasferimmo a Londra, città che ho particolarmente amato. Ed è stato proprio a Londra, tra musei e gallerie d'arte fantastica, che mi portò verso la starda dell’artista. Sono andato anche a Parigi e ho cercato di assorbire il sapore dell’arte francese. Ero solo nella mia adolescenza, ma mi sentivo un artista serio e sapevo che sarebbe stato il mio lavoro. Poi ci trasferimmo nuovamente, questa volta a San Paulo in Brasile dove ho finito il liceo e dove ho potuto esplorare un’arte dai colori vivaci dalla quale ho colto una sensibilità più libera per la mia pittura. Quando è arrivato il momento dell'università ho scelto il Pratt Institute di Brooklyn, NY, sia per la reputazione della scuola e della cultura. Era un periodo tumultuoso: la guerra del Vietnam, l’epoca hippie e in queste discussioni generali mi ci tuffai dentro Anche se ho sperimentato ogni tipo di arte astratta, ho continuato a tornare al realismo. Quel genere non era favorevole al tempo ed era considerato fuori moda. Ma la pittura a base di realismo era quello che mi interessava di più. Nel 1976 ho iniziato a fare le illustrazioni per chiunque mi volesse. Fu in quel momento che Carlo Gehm, un famoso illustratore, mi ha introdotto nell'attività di illustrazioni per le copertina dei libri. Mi ha fatto decollare, facendomi lavorare su alcune delle sue illustrazioni, come esercizi di apprendimento. Da allora non mi sono mai fermato e gli sono stato molto riconoscente.

Ok James, let’s start with the questions.
How did you get started in art?

I was very interested in drawing and coloring as soon as I could hold a pencil. My mother encouraged me, showing me art books. The family still has a book that I grew up with, The Art treasures of the Louvre, with many pages defaced by crayon scribbles. I always found it fun and pleasing to create things. When we moved to London, I had the wonderful experience of seeing and touching, (they weren’t watching so much back then!), great paintings by the masters. But also, during my time there, I went to a major show of Pop art, with truly revolutionary painters like Johns, Rosenquist, Rauschenberg and Warhol. It was mind-blowing, to use a phrase from that era. I wanted to do all that myself. I wanted to mix it all up, the classical masterpieces with the brash Pop art. That is still a goal in my own gallery art, to somehow blend our current reality with the art history I carry around in my head.

Bene James direi che ora possiamo iniziare con le domande.
Com'è cominciata la tua carriera di artista?

Fin dal momento in cui sono riuscito a tenere una matita in mano, ho avuto molto interesse per il disegnare e il colorare. Mia madre mi incoraggiava, mostrandomi dei libri d’arte. La mia famiglia ha ancora un libro con cui sono diventato grande, “I Tesori Artistici del Louvre”, con molte pagine rovinate da scarabocchi fatti coi pastelli colorati. Ho sempre trovato divertente e piacevole creare delle cose. Quando ci trasferimmo a Londra, ebbi la meravigliosa esperienza di vedere e toccare, (a quei tempi non stavano così attenti come oggi!), i grandi dipinti dei maestri. Ma durante il tempo che passammo lì, andai anche ad una grande esposizione di Pop Art, con pittori davvero rivoluzionari quali Johns, Rosenquist, Rauschenberg e Warhol. Fu una cosa da sballo, per usare un’espressione del’epoca. Avrei voluto fare anch’io tutte quelle cose. Volevo mescolare tutto, i capolavori classici con la sfacciataggine della Pop Art. E’ ancora un obiettivo della mia galleria d’arte personale, mescolare in qualche modo la nostra realtà corrente con la storia dell’arte che custodisco nella mia mente.

How does an illustration begin? (Research, collaborations with photographers, etc.)

When I receive an assignment to create a book cover, it is in the form of a small paragraph in an email with the character’s hair colour, a brief description of the period, setting and a word or two about the concept. I have to read a lot between the lines. Sometimes the art director will send me a rough sketch that shows a figure or couple and where the type will go, or a suggested pose. I draw quick pencil sketches to work out the rough ideas. Then, I’ll do research into the settings and other things I might include in the picture, like a horse carriage. I like to be accurate to the period, so I need to know for instance, what a gentleman’s carriage might look like in 1815. I’ve been doing historical costumes for so long, that I know what the look was for any particular era, but it always helps to refresh the memory. I have a huge picture collection, now mostly in digital form. This was something I learned early on, to collect and organize a picture file, the more extensive, the better. Next, I’ll set up a shoot at my favourite studio in New York, Shirley Green’s. I choose models, from an ever-changing group of models that are able to act as well as look good. I also order costumes from a costumer who is an artist herself, Sharon Spiak. I always do a detailed sketch, showing the overall look of the image, lighting and directions for acting. The more prepared I am, the better. I usually send the sketch to the art directors, so they can make comments. The publishers will only pay for only an hour shoot and that means setting up lights, getting the costumes on, fixing the hair and building rudimentary structures like “beds” or “benches”, if needed. When we’re finally ready to shoot, almost half the time is gone. We all swing into action, fans on, photographer shooting, me directing, the assistant watching the computer screen for focus and lighting problems. I’m usually rushing around, looking from the models and the sketch to the screen, trying to get everyone to catch that special moment of emotion, grace and beauty. Sometimes we finish before the hour is done! That is an indication of how intense the concentration is. When I get the images back in my studio, the work of sorting out the best shots begins. More often than not, I have to use parts of several images to get what I’m after. And then the intricate process of creating the final cover begins. My technique is kind of a mixture of cutting and pasting, drawing and painting. Because I’m a painter, everything I do in the image is to help it look like a painting. Why not actually paint it, you ask? Since the computer came on the scene, no one has the time and patience needed to have these illustrations done in oils, the way I used to. They were painted on canvas glued to wood and took a few weeks to paint. They were shipped, often while the paint was still drying, to the publisher by express mail. Any changes required sending it to me, waiting while I fixed it and then shipping it back. Now, when a piece is done, it is uploaded to the publisher immediately. Changes are faster, so there seem to be more of them! Also, the image is ready for them to use. No photography is needed. The whole process has been vastly speeded up. I still love to paint and do work in oils for my gallery work, but there is something so versatile about the computer. You can do almost anything with it, especially if you mix new with old. For instance, I design my gallery work on the computer and then paint it the traditional way.

Come nasce un 'illustrazione? (Ricerca, collaborazioni con fotografi, ecc...)

L’incarico di creare la copertina di un libro mi arriva sotto forma di un paragrafetto in un’email, che dice il colore dei capelli dei personaggi, una breve descrizione del periodo storico, l’ambientazione e una o due parole sull’idea di massima. Devo leggere un sacco di cose tra le righe. A volte il direttore artistico mi manda un schizzo che mostra una figura, oppure una coppia, e dove andrà messa la scritta, oppure che suggerisce una posa. Disegno dei veloci bozzetti a matita per mettere giù l’idea di base. Poi, faccio delle ricerche sull’ambientazione e su altre cose che potrei inserire nel dipinto, come ad es una carrozza con cavalli. Mi piace essere accurato per quanto riguarda il periodo storico, quindi, per esempio, devo sapere che aspetto poteva avere la carrozza di un gentiluomo nel 1815. Disegno costumi storici da così tanto tempo, che conosco il loro aspetto per qualsiasi epoca, ma rinfrescare la memoria serve sempre. Ho un’enorme collezione di dipinti, ora soprattutto in forma digitale. Questo è un accorgimento che ho imparato presto, cioè il fatto di raccogliere ed organizzare i dipinti sotto forma di files – più estesa è la raccolta, meglio è. Dopo, organizzo una seduta fotografica al mio studio preferito di New York, quello di Shirley Green. Scelgo i modelli, da un gruppo di modelli che cambia in continuazione e che possono continuare a posare fin tanto che hanno un bell’aspetto. Ordino anche i costumi da un costumista che è lui stesso un artista, Sharon Spiak. Faccio sempre uno schizzo dettagliato, che mostra l’aspetto complessivo dell’immagine, l’illuminazione e le indicazioni per le pose. Più sono preparato, meglio è. Di solito mando lo schizzo ai direttori artistici, così che possano fare i loro commenti. Gli editori sono disposti a pagare sedute di posa della durata di un’ora soltanto, e questo include posizionare le luci, indossare i costumi, sistemare i capelli e costruire strutture rudimentali come “letti” o “panchine”, se necessario. Quando finalmente siamo pronti a fare le foto, quasi metà del tempo se n’è andato. Scattiamo tutti in azione, ventilatori accesi, il fotografo che fa le foto, io che dirigo, l’assistente che controlla sullo schermo del computer i problemi di messa a fuoco e di illuminazione. Io di solito corro di qua e di là, continuo a guardare prima i modelli e lo schizzo, poi lo schermo, cercando di fare in modo che tutti catturino quello speciale momento di emozione, di grazia e bellezza. Qualche volta finiamo prima che l’ora sia terminata! Questo dà un’idea di quanto sia intensa la concentrazione. Quando arrivano le immagini nel mio studio, inizia il lavoro di selezione delle fotografie migliori. Nella maggior parte dei casi, devo usare parti di immagini diverse per ottenere ciò che voglio. E così inizia l’intricato processo per ottenere la copertina definitiva. La mia tecnica è una specie di miscela di copia e incolla, disegno e pittura. Dal momento che sono un pittore, tutto quello che faccio all’immagine è per fare in modo che sembri un dipinto. Perché non dipingerla davvero, direte voi? Da quando sono arrivati i computer, nessuno ha il tempo e la pazienza necessari per fare queste illustrazioni sotto forma di dipinti ad olio, nel modo in cui ero solito realizzarle in passato. Erano dipinti su tele incollate su legno, e per dipingerli ci volevano alcune settimane. Venivano spediti all’editore, spesso mentre la pittura ancora si stava asciugando, con un corriere espresso. Qalunque cambiamento richiedeva che mi venissero rimandate indietro, che si aspettasse mentre le sistemavo e poi che venissero rispedite. Ora, quando un lavoro è pronto, viene caricato sul sito dell’editore immediatamente. I cambiamenti sono più veloci, e quindi se ne fanno di più! Olte a ciò, l’imagine per loro è già pronta all’uso. Non serve una fotografia. L’intero processo è stato enormemente accelerato. Amo ancora dipingere e fare quadri ad olio per la mia galleria,ma il computer è talmente versatile. Ci puoi fare quasi qualsiasi cosa, specialmente se unisci il vecchio al nuovo. Per esempio, io disegno I lavori per la mia galleria al computer, poi li dipingo nel modo tradizionale.

Your covers have amazing graphical effects. What kind of techniques do you use?

As I indicated earlier, photography plays a big role in my work. But in my mind, the image is always a painting. First, the basics. The models, no matter how handsome or beautiful they are, or how fine actors they are, never look as good, or get the pose just right, as they need to on covers. We’re dealing with fantasy and images have to go beyond ‘real’ to communicate emotion. So in Photoshop, I cut here, pinch there, puff this up, flatten that down, and add a lot of hair. Men and women on romance covers have a lot of hair! Working to get all the parts in the illustration to work well together, making sure that the space is believable, the lighting works, the composition flows and keeps the eye moving, I try to get the image to be as beautiful as possible. Only when It’s at that stage do I start to “play” with the image. It’s a variation of what I did as a kid, colouring with crayons. I try this and that, always watching to see if I like the effect. The computer is so good at allowing this kind of experimentation. You do it on layers, so you can turn each idea on or off. Sometimes I’ll have 35 layers going, each one with something different that I tried. This is the stage I like the best, because it is where the piece comes to life. At all stages in the illustration, I ask myself, does it communicate the feeling I want? Should the illustration be full of light? Or is it a darker, smokier kind of romance? Does this image keep the “look” going for that certain author? Is it different enough? It’s not really the way that sounds, with all those questions. It’s more of an intuitive consciousness that keeps those elements in mind. One thing I’d like to add; My effects come out of the art history I carry around inside, along with the crazy modern culture we live in. I have been very influenced by the great Italian art of Caravaggio, Botticelli and Tintoretto and so many others, especially after seeing their work in person.

Le tue cover hanno incredibili effetti grafici. Che tipo di tecniche usi?

Come accennavo prima, la fotografia gioca sempre un ruolo importante nel mio lavoro. Ma, nella mia mente, l’immagine è sempre un dipinto. Per prima cosa, le basi. I modelli, non importa quanto siano belli ed affascinanti, o quanto siano bravi come attori, non hanno mai l’aspetto che dovrebbero avere sulle copertine, o la posa esatta. Il nostro è un lavoro di fantasia, e le immagini devono andare oltre la ‘realtà’ per trasmettere emozioni. Così con Photoshop io taglio qui, stringo là, qui gonfio un po’, là appiattisco, ed aggiungo un sacco di capelli. Gli uomini e le donne sulle copertine dei romance hanno tantissimi capelli! Mentre mi dò da fare perchè tutte le parti dell’illustrazione stiano bene insieme, mi assicuro che lo spazio sia credibile, l’illuminazione funzioni, la composizione sia fluida e tenga l’occhio in movimento, cerco di far sì che l’mmagine sia la più bella possibile. Solo quando sono arrivato a questo punto inizio a “giocare” con l’immagine. E’ una variazione di quello che facevo da bambino, quando coloravo con i pastelli. Provo questo e quello, e sto sempre attento a vedere se mi piace l’effetto. Il computer funziona davvero bene nel permettere questo tipo di sperimentazione. La si fa a strati ( layer ), così ogni idea può essere aggiunta oppure tolta. A volte lavoro perfino con 35 layer, in ognuno dei quali ho messo qualcosa di differente. Questo è il momento che mi piace di più, perché è lì che il lavoro prende vita. In tutti I momenti della creazione di un’illustrazione, io mi chiedo, comunica l’emozione che voglio? L’illustrazione deve essere piena di luce? Oppure è un tipo di romance più dark, più torbido? L’immagine mantiene il “look” tipico di quell’autore? E’ abbastanza diversa dalle altre? Non è così che funziona, in realtà, non mi pongo tutte queste domande. E’ più che altro una consapevolezza intuitiva, che mi fa tenere in mente tutte queste cose allo stesso tempo. Vorrei aggiungere una cosa: i miei effetti vengono dalla storia dell’arte che io mi porto dentro, oltre che dalla folle culura moderna in cui viviamo. Sono stato molto influenzato dalla grande arte italiana di Caravaggio, Botticelli e Tintoretto e di tantissimi altri, specialmente dopo aver visto le loro opere di persona.

ESCE IN HARDCOVER L'ULTIMO LIBRO DI Michelle Moran, CLEOPATRA'S DAUGHTER, EDIZIONI CROWN

Michelle Moran 's LATEST BOOK, CLEOPATRA'S DAUGHTER, BY CROWN - HARDCOVER


The marriage of Marc Antony and Cleopatra is one of the greatest love stories of all time, a tale of unbridled passion with earth-shaking political consequences. Feared and hunted by the powers in Rome, the lovers choose to die by their own hands as the triumphant armies of Antony's revengeful rival, Octavian, sweep into Egypt. Their three orphaned children are taken in chains to Rome; only two- the ten-year-old twins Selene and Alexander-survive the journey. Delivered to the household of Octavian's sister, the siblings cling to each other and to the hope that they will return one day to their rightful place on the throne of Egypt. As they come of age, they are buffeted by the personal ambitions of Octavian's family and court, by the ever-present threat of slave rebellion, and by the longings and desires deep within their own hearts.

The fateful tale of Selene and Alexander is brought brilliantly to life in CLEOPATRA'S DAUGHTER. Recounted in Selene's youthful and engaging voice, it introduces a compelling cast of historical characters: Octavia, the emperor Octavian's kind and compassionate sister, abandoned by Marc Antony for Cleopatra; Livia, Octavian's bitter and jealous wife; Marcellus, Octavian's handsome, flirtatious nephew and heir apparent; Tiberius, Livia's sardonic son and Marcellus's great rival for power; and Juba, Octavian's watchful aide, whose honored position at court has far-reaching effects on the lives of the young Egyptian royals.

Selene's narrative is animated by the concerns of a young girl in any time and place-the possibility of finding love, the pull of friendship and family, and the pursuit of her unique interests and talents. While coping with the loss of both her family and her ancestral kingdom, Selene must find a path around the dangers of a foreign land. Her accounts of life in Rome are filled with historical details that vividly capture both the glories and horrors of the times. She dines with the empire's most illustrious poets and politicians, witnesses the creation of the Pantheon, and navigates the colorful, crowded marketplaces of the city where Roman-style justice is meted out with merciless authority.

Based on meticulous research, CLEOPATRA'S DAUGHTER is a fascinating portrait of imperial Rome and of the people and events of this glorious and most tumultuous period in human history. Emerging from the shadows of the past, Selene, a young woman of irresistible charm and preternatural intelligence, will capture your heart.


Il matrimonio di Marcantonio e Cleopatra è una delle più grandi storie d’amore di tutti i tempi, un racconto che combina una passione senza limiti a conseguenze politiche che scossero il mondo. Temuti e perseguitati dai potenti di Roma, i due amanti scelsero di morire di propria mano mentre gli eserciti trionfanti del vendicativo nemico di Antonio, Ottaviano, invadevano l’Egitto. I loro tre figli orfani furono trascinati a Roma; solo due di loro – i due gemelli Selene e Alessandro, che avevano dieci anni – sopravvissero al viaggio. Portati a casa della sorella di Ottaviano, i gemelli si attaccarono sempre più l’uno all’altro e alla speranza che un giorno sarebbero tornati al loro legittimo posto sul trono d’Egitto. Quando crebbero, furono frenati dalle ambizioni personali della famiglia e della corte di Ottaviano, dalla continua minaccia della ribellione degli schiavi, e dalle brame e dai desideri che si celavano in profondità nei loro cuori.

La fatale storia di Selene e Alessandro prende vita in CLEOPATRA'S DAUGHTER. Raccontata dalla voce giovane ed intrigante di Selene, ci presenta un affascinante cast di personaggi storici: Ottavia, la gentile e compassionevole sorella dell’imperatore Ottaviano, abbandonata da Marcantonio per Cleopatra; Livia, la moglie gelosa ed amareggiata di Ottaviano; Marcello, l’attraente e spiritoso nipote di Ottaviano e suo presunto erede; Tiberio, l’ironico figlio di Livia, che è il grande rivale di Marcello nella scalata al potere; e Juba, l’attento braccio destro di Ottaviano, la cui rispettata posizione a corte ha pesanti ricadute sulle vite dei giovani reali egiziani.

La narrazione di Selene è animata dalle preoccupazioni di una giovane ragazza in qualunque tempo e luogo – la possibilità di trovare l’amore, i legami dell’amicizia e della famiglia, come coltivare i propri interessi e talenti particolari. Mentre cerca di venire a patti con la perdita dei genitori e del suo regno ancestrale, Selene deve farsi strada tra i pericoli di una terra straniera. I suoi racconti della vita a Roma sono colmi di dettagli storici sia sulle glorie che sugli orrori di quei tempi. Lei cena con i poeti e i politici più famosi dell’Impero, assiste alla creazone del Pantheon, e percorre i colorati ed affollati mercati della città, dove la giustizia romana viene amministrata con spietata autorità.

Basato su meticolose ricerche, CLEOPATRA'S DAUGHTER è un affascinante ritratto della Roma imperiale e delle persone e degli eventi di questo glorioso, tumultuosissimo periodo della storia dell’umanità. Emergendo dalle ombre del passato, Selene, una giovane donna dal fascino irresistibile e dall’intelligenza sovrumana, catturerà il vostro cuore.


Nota di MarchRose

CLEOPATRA’S DAUGHTER is Moran's third historical novel after NEFERTITI and THE HERETIC QUEEN. At the age of 29, Moran is not only quickly becoming an essential reading for anybody who is passionate of ancient history ( have a look at the “Behind the scenes” of the novel to get an idea of the depth and accuracy of her research: http://www.michellemoran.com/cleo_story.htm ) but, thanks to her engrossing and beautiful writing, is also definitely a talented fiction author to watch.

“CLEOPATRA’S DAUGHTER is historical fiction at its finest. With her exquisite attention to detail and her beautifully crafted characters, Michelle Moran does not just visit the past–she resurrects it.”
—Deanna Raybourn, bestselling author of the Lady Julia Grey series


CLEOPATRA’S DAUGHTER è il terzo romanzo storico della Moran dopo NEFERTITI e THE HERETIC QUEEN. A soltanto 29 anni, non solo la Moran sta rapidamente diventando una lettura obbligata per gli appassionati di storia antica ( date un’occhiata al “Behind the scenes”, cioè “Dietro le quinte” di questo romanzo per farvi un’idea della profondità e dell’accuratezza delle sue ricerche storiche: http://www.michellemoran.com/cleo_story.htm ) ma, grazie al suo stile magnifico e trascinante, anche un’autrice di romanzi piena di talento, assolutamente da tener d’occhio.

“CLEOPATRA’S DAUGHTER è il romanzo storico al suo meglio. Con la sua squisita attenzione per i dettagli ed i suoi personaggi magnificamente disegnati, Michelle Moran non si limita a visitare il passato – lo fa risorgere.”
—Deanna Raybourn, autrice bestseller della serie di Lady Julia Grey

ESCE IN LIBRERIA UNA LETTERA PER SEMPRE ( THE WEDNESDAY LETTERS ), DI JASON F. WRIGHT , EDIZIONE SPERLING & KUPFER.

ESCE IN LIBRERIA VORREI CHE FOSSE AMORE (THE OPPOSITE OF LOVE), DI  JULIE BAUXBAUM, EDIZIONE PIEMME.

ESCE IN LIBRERIA  SHADOWHUNTERS. CITTA' DI VETRO ( Mortal Instruments. City of Glass ) di CASSANDRA CLARE - EDITORE MONDADORI

Clary era convinta di essere una ragazza come mille altre, e invece non solo è una Shadowhunter, una Cacciatrice di demoni, ma ha l'eccezionale potere di creare rune magiche. Per salvare la vita di sua madre, ridotta in fin di vita dalla magia nera di suo padre Valentine, Clary si trova costretta ad attraversare il portale magico che la porterà nella Città di Vetro, luogo d'origine ancestrale degli Shadowhunters, in cui entrare senza permesso è proibito. Come se non bastasse, scopre che Jace, suo fratello, non la vuole laggiù, e Simon, il suo migliore amico, è stato arrestato dal Conclave, che no si fida di un vampiro capace di sopportare la luce del sole. Con Valentine che chiama a raccolta tutti i suoi poteri per distruggerli, l'unica possibilità de Shadowhunters è stringere un patto con i nemici di sempre: i Figli della Notte i Nascosti e il Popolo Fatato. E mentre Jace si rende conto poco a poco di qua sia disposto a rischiare per Clary, lei deve imparare a controllare al più pre i suoi nuovi poteri. L'amore è un peccato mortale... forse, e i segreti del pa rischiano di essere fatali.

Note di andreina65: Finalmente è uscito in Italia il terzo e conclusivo volume della notevole trilogia urban fantasy The Mortal Instruments, seguito de La Città di Ossa e La Città di Cenere.

La trilogia chiamata  “The Mortal Instruments” è così composta :

1.SHADOWHUNTERS. CITTA' DELLE OSSA (Mortal Instruments.City of Bones )
2.SHADOWHUNTERS. CITTA' DI CENERE (Mortal Instruments.City of Ashes )
3.SHADOWHUNTERS. CITTA' DI VETRO  (Mortal Instruments.City of Glass)

L’unico mio rammarico è rivolto alla scelta della copertina, mentre per i primi due volumi si sono attenuti alla  cover originali, a mio parere molto belle, in questo terzo volume hanno cambiato totalmente la grafica… che  peccato !!!

Questo è il sito della scrittrice:
http://www.cassandraclare.com/cms/home

ESCE IN LIBRERIA  LA SETTA DEI VAMPIRI. IL SEGRETO  (Secret Vampire) di Lisa Jane Smith - EDIZIONI NEWTON COMPTON

Se un membro della setta si innamora di un umano le conseguenze saranno devastanti

I vampiri vivono in mezzo a noi. Si riuniscono in una setta segreta inaccessibile agli umani. Tra le regole ferree della setta quella più rigida riguarda l’amore: se un membro della Setta dei vampiri si innamora di un umano le conseguenze saranno devastanti. James sa che l’unico modo per salvare la vita della sua giovane amica Poppy è trasformarla in un vampiro, ma sa anche che questo gesto d’amore gli costerà caro. Ma cosa accade quando l’amore infrange ogni tabù?
Dall’autrice di culto Lisa Jane Smith, il primo straordinario romanzo di una nuova eccitante saga. L’amore non è mai stato così pericoloso.

Dopo lo strepitoso successo di Il diario del vampiro, oltre 100.000 copie vendute in Italia, arriva una nuova travolgente saga!

La serie, tratta dell’esistenza, nel nostro mondo, di creature “diverse”, che vivono mescolate alle persone normali, a cui non possono rivelare la loro natura e a cui è vietato legarsi sentimentalmente. Il Night World, questa società segreta a cui streghe, vampiri, mutaforma e simili appartengono, guarda con sdegno, sospetto e pregiudizio gli esseri umani; esseri che hanno ottenuto da tempo il predominio sul mondo, rispetto alla “minoranza” soprannaturale, e che vengono spesso visti come parassiti ed inferiori e a cui sperano, un giorno, di poter togliere la supremazia.

Nota di andreina65: La serie chiamata  "Night World", sino a oggi é così composta:

1. LA SETTA DEI VAMPIRI.IL SEGRETO (Secret Vampire)
2. Daughters of Darkness (inedito)
3. Spellbinder  aka Enchantress (inedito)
4. Dark Angel (inedito)
5. The Chosen (inedito)
6. Soulmate (inedito)
7. Huntress (inedito)
8. Black Dawn (inedito)
9. Witchlight (inedito)

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LABORATORIO DI SCRITTURA

In un grigio pomeriggio di inizio agosto, trenta persone si  incontravano timorose, curiose e lievemente imbarazzate al Mondadori Multicenter di Piazza Duomo a Milano. Benchè di età, provenienza, studi, professioni e ambizioni differenti, eravamo tutti lì per iniziare un piccolo ma intenso viaggio nel mondo della scrittura. Dopo la prima mezz’ora, nell’attesa dell’inizio della lezione inaugurale, già il ghiaccio cominciava a rompersi ed alla fine delle due ore già ci si scambiava commenti ed opinioni. In fondo ci sentivamo come se fossimo tornati a scuola a seguire le lezioni della nostra materia preferita, ma con dei nuovi insegnanti.  E noi eravamo ansiosi di immergerci in questa esperienza, anche se non sapevamo con certezza cosa aspettarci.

Ad accoglierci, oltre al gentilissimo staff del Laboratorio ed alla Redazione web/social networks, c’erano il direttore generale Massimo Turchetta e la direttrice del marketing Sandra Furlan nonché il direttore editoriale Antonio Riccardi, padrone di casa per tutte e cinque le serate. Con semplicità,  naturalezza e squisita cortesia ci hanno accolto in casa Mondadori per quello che rappresentava un esperimento anche per loro, un tentativo di esplorare una nuova direzione, per capire se ed in che misura c’era richiesta di un corso del genere. Sicuramente dalla nostra partecipazione e dalla nostra risposta non possono che aver deciso per la prosecuzione: gli aspiranti scrittori, giornalisti, sceneggiatori, poeti, sono molti ed ogni occasione di apprendere non può che essere benvenuta, soprattutto se dà la possibilità di confrontarsi con “docenti” di livello.

Valerio Massimo Manfredi ha aperto il Laboratorio raccontandoci la sua esperienza di lettore prima e di scrittore poi, rivivendo episodi della sua giovinezza ma anche degli ultimi anni e dicendoci cosa rappresentava per lui scrivere romanzi storici. 

Alan D. Altieri scrittore e sceneggiatore (ma anche direttore di alcune collane da noi molte amate)  ha tenuto una utilissima e divertentissima lezione sulla narrativa di genere, confidandoci qualche trucco del mestiere e condividendo con noi spassosi aneddoti.

Margherita Oggero, passata  con successo dall’insegnamento alla scrittura, ci ha spiegato oltre  a quelli che per lei sono i fondamenti del mestiere, le differenze tra la narrazione per lo schermo e quella per la pagina.

Antonio Franchini, editor e scrittore, invece ha affrontato con grande lucidità il tema della narrazione in sé, della sua origine più o meno autobiografica e dei vari risultati a cui questo può portare anche dal punto di vista stilistico.

Infine Massimo Cucchi assieme ad Antonio Riccardi, ci ha emozionato con una bellissima lezione sulla poesia, chiudendo davvero in gloria la settimana.

Alla fine la simpaticissima Sandra Furlan ci ha consegnato degli attestati di partecipazione ed anche un libro in anteprima, che sarà nei negozi dall’otto settembre.

Come se tutto questo non fosse stato già abbastanza, venerdì sera ci hanno anche offerto un gustosissimo rinfresco, consumato guardando il sole tramontare sulle guglie merlettate del Duomo. Di meglio non potevamo chiedere.

Difficile racchiudere in poche righe cinque giorni realmente densi, posso solo confessare che saremmo tutti lieti di rifarlo nuovamente!